亚时特约撰稿人：欧阳毛毛

艺术圈最近最热门的话题是——10月5日，香港苏富比秋拍晚会上，常玉的《曲腿裸女》以1.95亿港元的价格成交，创造了今年秋拍最贵的成交，也创造了常玉个人作品拍卖价格的最高记录。

消息传来后，有文化点的人都炸锅了！

普通青年：常玉是谁？我赶紧去查查。

装逼青年：我已经喜欢常玉好久了，一直好喜欢哦！

逗逼青年：什么腿能值两个亿？原来长这样！不要阻止我去长胖增肥！

普通艺术爱好and从业者：常玉，来自东方的马蒂斯，画面简单但极具观赏性，配色用色都太好了，直击人心，秒杀各种大师。

骨灰级艺术爱好and从业者：艺术总是充满魅力、变化和惊喜！把神话落为现实，化腐朽为神奇！

一流艺术家：常前辈热爱艺术，赤诚之心，战争、贫穷、困顿皆不能止，至死方休，吾辈自愧不如。

二三流艺术家：常玉只是一个沾了留法华人身份光的三流画家，大概因为传奇故事和身份稀缺，硬生生被拱成大师，拍出天价。看来艺术已经不是艺术，是传播学。

然而一个有见识或者想要有素养的青年，应该且应该想要知道的是：

1、常玉是谁？

2、如何欣赏常玉的画，包括《曲腿裸女》？

3、常玉的画如何定价？该值多少钱呢？

知道以上问题的答案，能够确保你轻松调取常玉生平背景，一本正经赏析常玉的画，中肯地谈论艺术品的价格，有理有据地回答：常玉的画值2个亿吗？为什么常玉的《曲腿裸女》卖出了2个亿？

  常玉是谁？ 

1900年，常玉出生于四川南充一个富商之家。他本可过他观花走马公子哥的生活，然而他热爱画画，加之受五四运动掀起的赴法留学热潮影响，一心想要留学。

1919年，常玉和徐悲鸣、林风眠一起，以勤工俭学的方式远赴巴黎学画。此后，常玉几乎没有离开过艺术之都的巴黎。1967年，常玉逝世，67岁。

常玉是第一代留法艺术家，是第一个艺术才华获得国际艺术圈认可的华人艺术家。年轻时，他在巴黎混的如鱼得水。

早在 1925 年，常玉的作品便入选巴黎秋季沙龙。1929年，常玉被巴黎鼎鼎有名的大收藏家H·P·侯谢（毕加索的经纪人）注意到时，才29岁，刚到巴黎没多久。

最先发现常玉的收藏家兼经纪人、文学家亨利·皮尔·侯谢(Henri-Pierre Roche)

1932 年，常玉又被列入《1910- 1930 当代艺术家生平辞典》，成为第一个登在国际性的当代艺术家生平字典中的中国人。

常玉与巴黎的主流社会毫无隔阂，同形形色色的金发碧眼女友交往，娶过金发碧眼的太太。

他的朋友圈也很强大。与徐志摩交情至深，和杜尚称兄道弟和，与徐悲鸿蒋碧薇夫妇谈笑风生，贾科梅蒂是他的好友，毕加索为他画像。黄永玉带领中国文化艺术团考察巴黎，专门拜访了他。

早年好友王季冈回忆他：“人美丰仪，且衣着考究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。除此之外，烟酒无缘，不跳舞，也不赌，一生爱好是天然，翩翩佳公子也。”

常玉年轻时的照片

然而在大陆的艺术圈里，常玉寂寂无名了很多年。和他一同赴法留学的那批艺术留学生，学成归国后，大多成为名家，培养的学生都功成名就了好几代。常玉却一直少有问津。

直到2006年，香港苏富比的春拍会上，常玉的油画作品《花中君子》以2812万港币成交，一举打破华人画家油画拍卖纪录。

花中君子，常玉作

此后，常玉的画作一直保持着华人油画最高价格的记录。

2011年， 罗芙奥香港春季拍卖会上，他的《五裸女》拍出107,403,840元，刷新华人油画最高成交纪录，带领华人油画迈入亿元俱乐部时代。

五裸女，常玉作

2016年，佳士得香港秋拍，《瓶菊》以103,580,000港元创下当晚最高记录。

瓶菊，常玉作

2019年的苏富比秋拍，《曲腿裸女》又是当晚记录，常玉的价格再次被刷新。

曲腿裸女，常玉作

然而，作为第一个受到国际艺术界认可的华人艺术家，常玉的世俗人生晚景不可谓不恓惶。他一个人住在一间很高的楼房的顶楼，画很多画，一年却只卖三两张小画，常常生活拮据，买不起连烧菜的油，画画的料。为了生存，时不时要放下身段，去餐饮打工，给家具厂做水泥工。

1967年，常玉瓦斯中毒，死于巴黎的家中，两天后才被警察发现。他没有任何亲友可供联系，警察只能要求他打工的越南餐饮老板埋葬他的遗体，没有葬礼，没有任何人出席。

他的作品流落到巴黎的拍卖行和跳蚤市场，论斤拍卖，一捆才几百法郎。他的坟墓寂寂无名，30年才被有心人找到，并重新修葺。

如今二三流的艺术家酸他嫉妒他，认为他的作品不值2个亿。可是我想如果人生可以交换，没有几个人愿意和常玉进行人生交换吧？

红楼梦说的好：都云作者痴，谁解其中味？

常玉人生上半场，是个有钱人家的公子哥时，一心只想画画。人生下半场，家道中落，他穷困潦倒，靠给餐厅打工养活自己时，依然只想画画。他说：“我生命中一无所有，我只是个画家。”

  常玉的画如何欣赏？ 

按理说，常玉又不笨，又不懒，又不缺乏机遇，怎么也不至于穷困潦倒、孤苦伶仃。那为什么最后获得个客死他乡，无人送葬的地步呢？

成也萧何败也萧何。答案是他太过随心所欲坚持做自己。

巴黎艺术名流劝他和画商合作，他不愿意按时交货；归国艺术家劝他归国回美院教书，他不想早起做操；有人想买他的画，他要先收钱，还不准人家逼逼。渐渐，除了几个流散世界各地的至交，没人和他合作，没人问津他。

他也不管有没人问津，专心画自己的画，按照自己的心意，画自己想画的画。

他画什么呢？女人、盆花、动物。

常玉画笔下的女人，有常玉独特的绘画语言。毛笔勾边的线条极其简单，颜料渲染的背景和肉体十分柔和。女性裸露着，胸是袒露的，大腿被不合理地夸张，肉的体积感壮硕如山倒，时而波涛如怒，时而峰峦如聚，喷薄出生动而热烈的温度。

《闲适》常玉

他笔下的女人，美，裸，露，却一点色情、诱惑、堕落也没有。女人是被欣赏的，也是被仰望的，但女人的神态和体态上，是安详的，舒适的，自在的，有一点旁若无人的慵懒、放松与享受，用四川话说是巴适的。大概常玉没有忘记自己是个四川人吧，所以他画着画着，便画出了四川人独有的“巴适”。

常玉的盆花，风格亦鲜明。首先引人注目的是，花和盆的不成比例，花大而盆小，花的背景有些是柔和优美，有些是沉郁而孤独。不管背景如何变化，盆如何收缩，那些荷花、牡丹、菊花、兰花总是热烈地绽放，无比高洁、骄傲。

典型的常玉式盆花

大概背景是他的时代，花就是他自己吧。而盆的促狭大概是他的生活境况。他再风光也好，再落魄也行，骨子里还是个中国文人的底子。以高洁之花草喻内心之洁白无瑕，这个传统自屈原便开始了，凝聚在中国文人的生命底色中。

盆花的构图着色，下笔的手法和渲染的质感，和他的裸女一样看似简单，却每一处都有着精心构造的高级感，画面的里里外外，花的枝枝叶叶，盆的形和象，肌理与纹路，都有着常玉的审美情趣，独特构思，和从容不迫。

贵族永远是从容不迫的。常公子出身的高贵也沉淀在他的画面细节中。

至于常玉的小动物，画风就更具辨识度了。浓墨重彩的阴暗背景上，一只无比小的动物。时而是马，时而是鹿，时而是小象。弱小可怜无助又精美优雅的动物，在荒野迷路，荒无人烟，在雪山掉队，弓尽良绝，寂寞，疏远，在苍茫的景色之中，无法向前，也无法后退。

常玉生前最后一幅作品《小象》

在没有尽头的背景里，那小动物的神情与姿态，并不焦虑，并不绝望，也不愤怒。它们也许有淡淡的无助和伤感，但一律是平静的，好像明知人终有一死，大限将至，那么，焦虑愤怒绝望有什么意义呢，放下情绪，静静地面对命运，在命运的压迫下，关注自己内心的小我世界，获得自由与安宁。

人生如逆旅，我亦是行人。细细追究，我们都是微小如尘埃。所幸，我们微小，但可以不卑微。“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，是你我身体不可逃避的宿命，但“乐陶陶、且天真”是我们可以选择的人生态度。

常玉选择了自己的生命态度，且天真。因此，常玉的女人、盆花、小动物，早已超出了女人、盆花和小动物的审美情趣，而是常玉把自己的生死爱欲打碎又重组，用柔美、平静、干净、简单、舒适的方式重现。

所以，如果你理解了常玉，理解了一个受过中国书画启蒙的四川人，一个经历家道中落的公子哥，一个经历过巴黎艺术最百花齐放百家争鸣阶段的巴黎客，一个简单纯粹、天真干净的热爱画画的画家，那么你就理解了常玉的画。

  常玉作品值多少钱呢？ 

常玉热起来后，有拍卖行和画廊运作他，各地美术馆争相展览他，普通人追他捧他，有藏家买他藏他。于是大家都知道，常玉的画不赖。那么常玉的画就很好吗？值得几千万，上亿去买一幅他的画吗？成为各家争论的点。

作为一个新锐的艺术从业者，和一个爱较真的好奇心宝宝，我梳理了艺术品的定价和成交体系、翻阅了常玉的大量文献，采访了我的艺术圈隔代闺蜜。

以下基本来自我们的对谈，我们共同梳理并回答了如下4个问题，以下内容为我俩的共同观点：

1、常玉的画好吗？

当然。他的绘画语言有一定的独特性，他表现的小我世界，半个世纪后仍给人宁静和美的力量。他表现女人的方式，今天来看，依然不过时。他的画就是他的画，徐悲鸿画不出的巴适自如，林风眠画不出他的柔和浪漫，赵无极画不出怡情雅趣。

2、那么常玉的画值2亿元吗？

见人见智吧。因为上亿元的现代艺术品（亿元俱乐部油画作品），不仅要好，还有有意义，有美术史上的意义。比如梵高、高更、莫奈，比如毕加索、马蒂斯，他们开创了新的艺术流派，他们的作品引领了新的艺术创作方向，填补了油画创作领域技法或思想上的空白。在中国，也有齐白石这样的大家，重新赋予了国画灵魂，方力钧创造了中国繁荣又压抑环境特有的泼皮形象。因此，他们是会被写进艺术史的艺术家，他们的作品会代表当时的艺术最新潮方向，被会后人做科研学知识阅读文献综述一样，反复阅读，反复学习。对，他们是大师，他们的作品是经典，或者会入选经典。按照这个标准，明显常玉远没有达到大师的水准，他及他的艺术成就还远没有达到颠覆艺术突破、被载入艺术史的地步。

常玉或许会在华人艺术史留名。留名的章节可能也是他早年赴法留学带领的新风，可能是他生前潦倒死后大红的艺术轨迹，可能是他的油画拍卖价格创出的新高。但就填补和探索艺术空白来说，常玉的贡献真的很少。他不是开宗立派的人，他没有带动一个面，他没有突破一条线。他充其量是一个面上的点。一个什么样的面呢？一个民国初期，一帮受过中国书画功底的年轻人，在百花齐放的巴黎，吸收百家之长，努力学习、探索、突破自己，杂糅东西方绘画艺术的面。常玉是先锋之一，但远称不上老大。常玉的心性也让他不想做老大。

所以今天，我们看常玉，我们不仅能看到常玉独特的绘画痕迹，也看到了立体主义和毕加索的影子（女人大腿和胸和脸明显是从不同角度透视得到的观感，艺术家根据自己的喜好进行杂糅和组合），看到了野兽派和马蒂斯的影子（忽略光影效果，用色彩打造层次感），看到立体派、表现主义、莫迪阿里尼的影子。

而有着东方绘画底子，又博采西方现代艺术众长，创造自己内心感受的画家，同时代，还有和一起赴法的林风眠。林风眠也画女人，也画山水鸟兽。只不过林风眠出生贫苦农村，所以他笔下的背景是田园式的，他笔下的女人更凄楚风尘。然而他们一样是有着传统山水写意、立体主义、立体派、野兽派、表现主义的影子。笔触、题材、构图都有相似和可比之处。

就这个意义而言，常玉虽好，虽不常遇，但并非不可遇。他的画是贵的，是独特的，但不一定值两个亿。

3、那常玉的画到底多值钱呢？

这要回顾下艺术品的定价体系。一个画家能否成名，他的作品能够卖多贵，除了其作品本身独特、其个人杰出的艺术造诣不可或缺之外，需要有背后三种力量的支撑：一是美术馆、博物馆在学术专业的认同，形成艺术品级的确认；二是画廊、经纪人或拍卖行在艺术市场的举荐，提供一个展销机会；三是是收藏家的青睐与购藏，形成了买方面。

这三股力量仿佛就是艺术品价格的基本面。常玉的艺术基本面很好，去世前，他在日本、巴黎、阿姆斯特丹、纽约等多个艺术盛地举办个人展览，台北教育部长黄季陆邀他在台任教，在台办展（这是常玉生前最重视的一次展览，所以为什么常玉的作品多在台湾，台湾艺术圈也先于香港、内地追捧常玉）。90年代起，台湾的艺术机构大力运作他。自2000年后，从互联网、地产行业快速发展中获得艺术投资财富的藏家们大力捧他。

然而，联手美术馆、市场机构、买家和卖家，并不确切些能够攒局捧红一个艺术家。就好似：一个基本面很好的股票，也不定能一直被看涨。股市里有个金规玉律：长期股票价格看基本面，短期价格看题材。艺术家和艺术品亦然。同样是留法艺术家，同样是吸收了中国书画底子，又博采欧洲现代艺术所长的，林风眠、潘玉良、吴冠中、赵无极，为什么卖不到常玉的价格呢？

华人油画作品单价排名，常玉第一

这就涉及到艺术家本人的故事性和题材性了。艺术家的人生故事，向来也是艺术作品的价格影响因素。两幅同等艺术水准的艺术品。明显藏家和市场更追捧那个由人生跌宕起伏的艺术家所作的作品。因为收藏和消费艺术品，除了收藏和消费艺术品本身代表的品味，更有躲在艺术作品背后的艺术家的人生态度。人人都爱听故事。有故事的艺术家无疑就是比没有故事的艺术家更容易走俏。

此外，常玉作为一个华人艺术家，去世早。他哪怕画了再多画，数量也永远有限了。限量总是比不限量好卖，一样的道理。常玉的画，收藏一幅，公开场合少一幅。所以藏家惜售，潜在藏家想要出手。供不应求，自然价格上涨。奇货可居四个字精妙诠释了常玉价格的一路走高。

而《曲腿裸女》有多奇呢？常玉生前最后一幅裸女作品。常玉自己策划展览时用在封面的作品。大多数艺术机构提及常玉都会提及的一幅作品。三个“独一无二”的特点，使得《曲腿裸女》成为奇货常玉画作中的奇货。

1965年，常玉生前最后一个展览，封面选的就是曲腿裸女

因此，《曲腿裸女》卖到两个亿，不代表常玉其他作品也能卖到两个亿。

4、为什么《曲腿裸女》成交价是两亿，不是一亿，不是八千万呢？

自然可能是艺术资本在操纵，比如一个屯了大量常玉作品的机构或者藏家，左手倒右手，拉高常玉的价格后，再高价出手他的其他藏品，和常玉作品升值的巨大利益诱惑相比，交给拍卖公司两千万交易佣金算什么呢？

此次《曲腿裸女》的买家还没有公布。所以以上庄家拉价只是一种可能，不代表标答。常玉被炒得如此之高，还有其他可能。比如收藏艺术品其实也是一种投资手段，当投资渠道十分受限，或者投资其他资产回报率太低的时候，艺术品投资也成为一种选项。聚焦当下的香港，四处打砸抢烧，难道投资香港的人此刻会去投资楼盘店面吗？

那有人说了，香港不实行资本管制，资金可以外逃啊。放眼看世界，哪里有好的标的物呢，各地央行的长期贷款利率已经为负了。也就是大宗资本认为，投资反正是亏本的，让亏损变少也成为一种有吸引力的投资渠道了。在全球资金避险情绪高涨的情况下，有几个风雅的富豪，追捧一下常玉，哪怕亏点，能亏多少呢，还能图个自己开心，何尝不是一种结题思路。

总之，江湖是复杂的。艺术领域也是复杂的。艺术是艺术，是人文，是故事，是传承，是创新，也是商业，是资本，是学术，是投资，也是情趣。艺术让人包容，希望大家关心艺术，了解艺术的时候，也能心胸包容。

本文仅为本人及本人的艺术闺蜜两人对艺术、对常玉、对曲腿裸女的见解，供参考。不喜勿喷。本文写作过程，还参考了以下文章，在此一并表达致谢，也欢迎想要了解常玉更多信息的读者前往阅读：

1、《荐见 | 他的“裸女”刚刚被拍出2个亿！我们为什么都爱常玉？》（荐见美学；作者：见叔）

2、《常玉：我生命中一无所有，我只是个画家》（理想国编著）

3、《浪荡公子常玉凭什么成为华人收藏的品味象征？》（雅昌艺术网；作者：刘龙）

撰文：欧阳毛毛（微信公号：与独角兽对话）

编辑：陈雅芬、SHAN

特别声明：本站转载或引用之图文若侵犯了您的合法权益，请与本站联系，本站将及时更正、删除。版权问题及网站合作，请通过亚时财经邮箱联系：asiatimescn@sina.com