你必須承認這個事實，2018年，至少有超過一半的“爆款歌曲”，是被抖音推紅，進而火爆全網。

《小星星》《學貓叫》，即便你不用抖音，它們的旋律也曾占領你的腦海；《紙短情長》，在抖音走紅之後，已陸續登上各大音樂平台榜單前列；就連近期全網熱傳的新東方年會吐槽歌舞，音樂也是來自抖音的《沙漠駱駝》。

算法與流量池，或許比任何一個音樂人，都更了解大衆的品味。一首又一首爆紅抖音的歌曲，重新诠釋了當下國人的音樂審美，也影響着音樂圈的創作與運營。

不久前，大張偉告訴娛樂資本論矩陣号剁椒娛投（id：ylwanjia），正是通過研究抖音神曲風格精準“算出”了《我怎麽這麽好看》；即便耿直如鄭鈞，一邊炮轟網絡歌曲“就是屎”，一邊也還是入駐了抖音，并發布歌曲《雍和宮的月亮》。

在一個有着億級用戶的平台面前，所有人都在學習如何融入，适應，利用。

但依然有人質疑——在大衆一起喵喵喵、一起海草舞背後，抖音15秒的短視頻，是否把音樂變成了快消品，拉低了大衆的音樂審美？在事實上已成爲“音樂産業新一極”之後，抖音在版權保護、推薦機制、音樂内容價值提升等方面，是否應該有更多作爲？

 

抖音在2018年初曾推出“看見音樂計劃”，2019年這個計劃進行了全面升級，以扶持更多的獨立音樂人。這個計劃的主導者朱潔，歌劇專業畢業，來自音樂圈，被外界視爲“理想主義者”“互聯網公司中的一個獨特存在”。與字節跳動其他幾款産品軌迹類似，抖音似乎也正在政策和市場的壓力下，快速自我進化。

一個滿足用戶碎片化娛樂的信息流平台可能很難成爲“殿堂”，但它作爲“廣場”，正在培育更多元的生态。

“看見音樂計劃”

試圖黏合逆行的算法機制與審美價值

2016年，抖音創立之初，曾被視爲一個“音樂短視頻的新項目”，但抖音的快速發展，迅速超越了“音樂”的範疇。

當年11月，抖音首次跟音樂行業合作，與華納合作用Bruno Mars的《24K Magic》發起“全民手顫舞”挑戰。這是抖音通過各種官方挑戰活動引爆熱歌的開端。

比如汪峰在抖音上發布的《空空如也》獲得了抖音的“開屏+Banner+站内信+單條視頻推薦”的流量傾斜，48小時内超過16.6萬用戶使用這首歌拍攝了短視頻。王力宏在抖音獨家發布單曲demo《南京，南京》，獲得抖音“Banner+抖音&火山歌單推薦+單條視頻推薦”的推薦，短時間内被超過15萬抖音網友使用，相關視頻總播放量高達5億次。

更多的“神曲”則是通過算法發掘推薦。一個視頻在初始流量池中數據好，便會在抖音算法推薦下觸達更多用戶，而點擊音樂鏈接就能拍同款的操作則讓BGM通過社交關系繼續病毒式傳播。

許多老歌或寂寂無名的歌曲因爲被屢屢翻唱而重新引爆。一些獨立音樂人的作品因此爆火，比如煙把兒樂隊，抖音上其作品《紙短情長》的使用量已超過300萬次。在前不久騰訊音樂公布的“你最喜歡的騰訊音樂人熱單”中，煙把兒樂隊的《紙短情長》年播放量達到39.2億，拿下年度第一。由平台内部的流量焦點擴散到整個音樂分發生态，這是抖音帶火歌曲的典型軌迹。

而更有一大批抖音神曲，則有着節奏強烈、旋律簡明、重複、歌詞無意義等共同點。

“我想要帶你去浪漫的土耳其，然後一起去東京和巴黎”

“我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵”

“輕輕貼近你的耳朵 撒浪嘿呦”

“像一顆海草 海草 随風飄搖”

“慢慢喜歡你，慢慢地靠近”

“gucci gucci prada prada”

“我們不一樣”

……

把娛樂和文化碎片化、輕薄化，這是短視頻形式自身的屬性，而在這種形式下，受衆本身也不會去預期深度的内容，而是目的明确地訴求即時的刺激與多巴胺反饋。算法與受衆需求于是相互反饋，抖音神曲也是群衆意志的體現。

某資深樂評人向娛樂資本論矩陣号剁椒娛投（id：ylwanjia）表示，他自己本身是抖音的用戶，但抖音的音樂生态中，用戶審美參差不齊，多數紅的都是一些質量比較糙，混音、制作技術、編曲比較差的歌曲。“很多有視覺、有聽覺，同時産生傳播作用的平台，都會去考慮更多的人，而降低音樂本身的先鋒性或者說質量程度。”

“我對抖音，屬于又愛又恨”，這位樂評人稱，如今身邊不少音樂人寫歌時，都會考慮一下如果放抖音上該怎麽推、該配什麽樣易于模仿的動作，尤其是那10秒、15秒内，“但對于常年玩兒音樂的人來說，特别沒有技術含量。”

大張偉此前告訴娛樂資本論矩陣号剁椒娛投（id：ylwanjia），他曾特意研究過抖音神曲都有什麽特質，最開始抖音上流行的是“guccigucci prada”标準的土嗨風格，于是他就“算出”了以秧歌節奏爲基調的《我怎麽這麽好看》。

然而朱潔認爲“抖音并沒有神曲”。朱潔對剁主表示，“所謂的口水歌，并不代表它是差勁的，（沒有短視頻平台）之前傳唱大街小巷的是不是你所謂的口水歌？”在朱潔看來，現在音樂行業的問題是，好的作品太少了。

抖音開始不滿足于僅作渠道，有了更多的内容野心。從2018年初“看見音樂”計劃1.0，到2019年初升級至2.0，抖音想在發掘、扶持原創音樂人這條路上再深耕一點。

“一開始做音樂計劃，公司裏并不是特别支持的。2017年吹的牛直到2018年3月才看見一點苗頭，現在這些成績背後是很艱辛很難的開拓過程。800多家唱片公司一家一家去拜訪，一開始沒有人理睬。”抖音看見音樂計劃的負責人朱潔如是說。

一位從業15年、輾轉幾大音樂平台的資深人士Z告訴娛樂資本論矩陣号剁椒娛投（id：ylwanjia），“朱潔是有音樂理想的，但在互聯網公司做音樂内容業務，是比較艱苦的，有基因和認知上的鴻溝。”

抖音的“宣發破圈”能量

誰都難以視而不見

如果說，抖音隻作爲一個渠道，它隻是群衆審美的直觀體現，那麽沒有人可以理直氣壯指摘審美高下之分。整個音樂行業，“逃避深刻”的大張偉們一直都是行業的客觀存在，與各大平台的起落沒有必然聯系。

事實上，音樂行業對抖音的宣發破圈能量已經難以視而不見。

無論是已經成名的音樂人，還是所謂的獨立音樂人，面對這樣一個攫取全社會注意力的平台時，看到的是一個草莽但蘊含機會的生态。

2018年，吳亦凡、鹿晗、鄧紫棋、王力宏、胡彥斌等歌手都曾通過抖音宣傳和首發新歌。娛樂資本論矩陣号剁椒娛投（id：ylwanjia）發現，此前痛心批評國内音樂作品水平的鄭鈞認證了“抖音音樂人”标識，最近在抖音推廣最新作品《雍和宮的月亮》。在今年，抖音還将開通1-5分鍾的長視頻權限來發布完整版MV以助力宣發。

而對原創音樂人來說，抖音在2018年初開始推動的“看見音樂”計劃試圖扶持基于短視頻生态的音樂創作土壤，目前抖音上認證的音樂人數量已經上萬，貢獻了6萬多首原創作品。抖音正在積極地築造一個經過人而非數據篩選的音樂内容生态。

經過一年的時間，抖音選出了9組優秀的抖音音樂人、抖音達人在年尾推出了個人單曲，集合成抖音首張音樂專輯《聽見，看見》。抖音在線下也進行了積極布局，先後和EDC、草莓音樂節、麥田音樂節等演出品牌進行合作。此外，抖音還在着力爲原創音樂人尋求整個行業的合作，看見音樂計劃已經與摩登天空、太合音樂等頂級唱片公司和音樂機構達成合作，輸送了20餘位原創音樂人。

除了作爲一個新的音樂發行與宣傳通道，抖音還試圖完善作品制作與版權保護與分成的機制。朱潔稱，抖音試圖幫助音樂人進行更多2B場景的作品分發，比如與電信運營商進行彩鈴合作，上線“音樂商店”平台吸引品牌方來購買抖音音樂人的原創作品使用權。

“音樂需要更多的資本來滋養。”朱潔自己也是玩音樂出身。

但對于音樂人來說，對抖音的期待還會更高。

比如，數據算法推歌對音樂作品價值的判斷不夠“人性化”。

在Z看來，大流量是客觀存在的，但細分的話并非對于所有音樂人和作品都是有效的，所以音樂人和音樂内容生産方，還是會在适合的渠道做适合的宣傳和發行。

國内頭部的電子音樂人Panta.Q将其作品《對不起》授權給了抖音，該作品在網易雲音樂上發布19分鍾内評論就過999，目前評論數已超過9600，但在抖音“數據也就還行”。Panta.Q團隊向娛樂資本論矩陣号剁椒娛投（id：ylwanjia）表示，“抖音推歌，本質上還是歌曲和受衆群體的偏好是否合拍。電音風格多種多樣，适不适合推沒有人能回答。”

其次是能不能真正解決音樂人們面臨的商業化問題。知名制作人及創作人林明陽就表示，對錄音和詞曲的權益，希望平台能夠更明确些，給創作者更多的收益。

還有作品商業價值和審美價值的争議。抖音在開啓“看見音樂計劃”2.0時，還在TikTok上正式發行了抖音團隊打造的《學貓叫》英文版《Say Meow Meow》、韓文版《貓頌》。“學貓叫”給抖音貢獻了可觀的流量，但音樂行業對其的争議大概不會停止。

此外，在作品的翻唱、改編版權保護等方面，抖音還需要做得更好。

在Z看來，抖音并不會對内容生産端會産生大的影響，音樂行業的核心仍然是音樂人和作品，音樂作品是個人表達，好的音樂作品會折射時代，但不會跟着用戶需求走。除非抖音走向真正的音樂平台方向，那它對于音樂行業的影響就不會太大。“但如果抖音能轉型或增加業務到流媒體播放，好的算法反而能發揮巨大作用，例子是Spotify。”

不過另一方面，知名制作人及創作人王治平對娛樂資本論矩陣号剁椒娛投（id：ylwanjia）表示，多了一個擴散音樂的平台，對音樂人及唱片公司絕對是好事，也能讓更多的獨立音樂人能夠無需靠唱片公司而能自立更生，也因而讓唱片公司也能藉機發掘有潛力的新人，隻要版稅拆分機制健全公平，就隻有好處沒有壞處。（完）

相片：來源界面新聞/網絡

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