日本建筑大师安藤忠雄新作“和美术馆”10月起试运营

发布时间:2020-09-15 发布者:亚时财经

和美术馆(HEM)将于2020年10月1日起试运营,对公众预约开放。


和美术馆建筑外立面


这座位于广东顺德的大型民营美术馆委托日本建筑师安藤忠雄设计,占地面积约1.6万平方米。


和美术馆执行馆长邵舒曾表示,美术馆项目“五年前就开始筹备,美术馆主体于2017年3月正式动工。预计2020年3月对外开放。”


但受疫情影响,原定于2020年3月20日开幕的“世间风物——和美术馆开馆大展”,现调整为“启动展”和“正式展”两个阶段。原展览计划中的部分国外艺术家作品将顺延至“正式展”中呈现。


安藤忠雄


安藤忠雄是此次的建筑设计师。其出生于大阪。自学建筑。“六甲山的集合住宅”、“光之教堂”、“FABRICA贝纳通艺术中心”等都是他的作品。



安藤忠雄设计和美术馆手稿


该建筑的设计以“和谐”为主题,从建筑设计到细部工艺,都以多样化的“圆”来呈现,尝试着创造出融汇中国岭南建筑文化的崭新艺术文化中心,并希望通过文化艺术的交流,带给人们和谐、安泰生活的夙愿,将该项目命名为“和美术馆”。


和美术馆夹岸花园(俯瞰局部)


“圆”,像水波纹一样由中心向四周扩散,构成了建筑空间的效果,同时也自然地形成了建筑形态的核心。


在圆形的建筑形态中,不但设置了岭南传统艺术展示空间、公共教育空间等非常人性化的功能区域,也设有可灵活应对当代艺术展示要求的简约立方体挑空展厅。“圆”和“方”的视觉对比,相互冲突所产生的空间差异感,为美术馆赋予了更多个性内涵。


和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯


与“圆”环迭层外观设计相呼应的,是以双螺旋楼梯为核心的五层挑空中庭设计。“圆”环构成的空间正如“圆”字所示。在富有张力的垂直空间中,以螺旋楼梯连接各层视线焦点,营造出只有“双螺旋楼梯”才能做出的层次丰富的旋转空间。


美术馆场地内的留白,可为周边商务区的人们提供休憩空间。为增加建筑亮点,景观设计以水景为主,与“圆”相呼应的水池,可作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置,同时,当建筑倒映于水面,它便是建筑别具特色的底座。


和美术馆建筑外立面


此次启动展又分为两部分,主题展和馆藏展。


《轮笼》(渲染图)870cmx260cmx330cm,2020


主题展以“世间”为主题,释义为人世间,包括人类居住的空间,以及时间、物质、能量、速度等含意;而“风物”指涉的是风景和物品,意味着大自然气候下凡世的生活景观。当“世间风物”的自然属性延伸到生产、消费和生态、环保时,展览所涉及到的人类文明在自然规律的境遇等问题。


主题展又分为四个单元。 


经验万物


在当代艺术范畴中,物质材料是艺术家创作最主要的媒介之一,他们对于物质及其属性的个人偏好,通过挖掘、利用、发现其中的特质与能量,以及积累的创作经验,重构了我们与万物之间相互作用的关系。

 

和美术馆展厅二(局部)

 

尤其是超越我们经验之外的艺术实验,演绎了以往我们对自然物质的认识方向,揭示了已被接受的视觉模式的局限,而对物质的单一形态进行了解构或提升。


《背后的故事:谿桥晚色》徐冰综合媒材装置/磨砂玻璃后的各种材料及装置100cmx250cm


“惟”物质发展主义


现代化的发展直接影响着人类生活的各个领域,而在认识论上对于人类主体无限能力的崇拜,以及对自然资源的过度开发,令人堪忧的资源耗竭,正是“惟”物质发展主义得以滋生的土壤。


《未见之事的证据(2020)》赵仁辉木结构视频装置,摄影,影像高清1080x1920–50帧/秒


潜隐其背后的乃是社会生产、消费文化,以及个人欲望等所导致的自然生态的失衡、失控现象的普遍存在。因此,通过艺术的方式对生存环境的警示和预知作用,则是艺术家对自然生态变迁的焦虑与表达。


人间食堂


食物作为人类的本能行为,与我们的身体、生存息息相关。甚至食物链可以作为自然生态多样性的指标。而饮食文化的变迁、融合,不仅成为民族的禁忌和宗教信仰的标识,还饱含着社会历史、事件、权力、阶层的冲突。


《宋冬菜谱》宋冬纸本2020


艺术家将日常生活中不可或缺的食物转化为艺术创作的媒材,以特定的空间重塑一个“食堂”场所进行食物烹饪的交流,抑或是以一种偶然激进和超日常的方式,既依赖于不同族群与迭代的传统经验,也追溯了有关食物的人生记忆。 


《耕罢》高剑父纸本设色160.5cm×99.5 cm,1929


而馆藏展,则是一些中国近现代美术作品展。中国的艺术与文化在人与自然、人与社会的秩序和象征表达上形成了独具特色的模式。近代以来,这一套模式在隐性的承传中又不断地发生新的变化。


《海》 赵无极 布面油画97cm×195cm,2004


正如兼具多重身份的广东学人梁启超所指出的,“论画于今,盖极风会之变矣。”以“风会之变”作为馆藏中国近现代美术作品展的主题,旨在说明置于中西交互语境当中的20世纪中国美术,对于万事万物思维的内在延续和适时重整,包括物质秩序和象征模式,以及在“新世”情境下的中国“天道”观念等,背后所牵引的则是整体的社会、文化和视觉系统的变迁。


和美术馆关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程,通过为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动,希望凭借自身的独特性,建立起传播的枢纽,挖掘跨文化的多元价值。 


图源:和美术馆;编辑:马桂莲


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